Von der Kindergartenbühne zur Academy mit hundert Talenten

Die Geburtsstunde der Essener-Musical-Academy, kurz EMA, schrieb sich 2009 mit einem verblüffend einfachen, aber umso wirksameren Impuls: Eine Kindergartenaufführung des „Rattenfänger von Hameln“ kam so gut an, dass Eltern sagten: „Mach mehr draus, Micha.“ Aus der Idee wuchs binnen kurzer Zeit ein Verein, in dem erst rund 20 Kinder anfingen, und der heute etwa 100 Teilnehmerinnen und Teilnehmer umfasst. Michael Walta übernahm die Rolle des künstlerischen Motors, schrieb Drehbücher, inszenierte, führte Regie, coachte Gesang und Schauspiel – und baute eine Struktur, in der Talente wachsen.

Die Academy ist dabei deutlich gegliedert: Die EMA Kids starten mit Kids 1, meist ab fünf oder sechs Jahren, und lernen früh, Texte zu lesen und erste Rollen zu verkörpern. Kids 2 ist die etwas ältere Stufe, in der die Rollen komplexer werden und die Choreografien anspruchsvoller sind. Ab rund 13 Jahren geht es zu den EMA Teens, wo große, bekannte Stoffe auf die Bühne kommen. Ergänzt wird das Ganze durch die Voices – einen Chor, der ursprünglich aus Eltern entstand und heute mehrstimmig die Teens begleitet. Das macht die Produktionen musikalisch reichhaltiger, komplexer und vor allem berührender.

Proben, Puzzle und die Kraft des Ensembles

Musical ist kein Sprint, sondern ein Staffellauf: Einmal pro Woche wird geprobt, doch wenn Premieren näher rücken, wird es intensiver. Wochenendproben, Durchläufe, Korrekturen, Feinschliff – und das jährliche Probewochenende, an dem drei Tage lang tanzen, singen, spielen und jede Szene bis in die Nuance geschärft wird. Was auf der Bühne mühelos wirkt, ist vorher ein puzzleartiges Zusammenfügen vieler Einzelteile. Anfangs arbeiten Chor, Tanzgruppen und Solisten in Fragmenten. Je näher die Premiere, desto mehr fügen sich die Teile ineinander: Die Voices legen harmonische Teppiche, die Teens tanzen dazu, Szenen greifen, Übergänge schnappen, und ein Stück fängt an zu atmen.

Diese Struktur hat Wirkung – weit über die Bühne hinaus. Schüchterne Kinder finden ihre Stimme, lernen, in der Schule Referate zu halten, und werden belastbar. Michael erzählt von einem Vater, der ihm weinend um den Hals fiel, weil die Tochter im Verein genau jene Selbstsicherheit gewann, die sie vorher nicht fand. Mara, seit 2012 dabei, bestätigt das: Lampenfieber verliert seinen Schrecken, Gruppenarbeit wird zur zweiten Natur, und das Bewusstsein, eine Rolle zu tragen, weitet den eigenen Horizont. Sie selbst fand früh ihr Zuhause auf der Bühne, spielte bereits im zweiten Jahr eine Hauptrolle, schlüpfte auch in markante Männerrollen und liebt die Arbeit am Charakter: Warum reagiert eine Figur so? Was treibt sie an? Wie wird das im Tanz und Gesang sichtbar?

Live-Orchester, Lizenzen und der lange Atem

Die EMA setzt auf live gespielte Musik – und das ist kein kleiner Aufwand. Für „Fame“ steht in diesem Jahr ein zehnköpfiges Orchester bereit: fünf Bläser mit Saxophon, Trompete, Posaune, Klarinette und Querflöte sowie eine Band mit zwei Keyboards, Bass, Gitarre und Schlagzeug. Doch bevor der erste Ton erklingt, steht die Entscheidung über das Stück. Ein Gremium von sechs bis zehn Personen wählt nach Besetzung und Machbarkeit aus: Welche Stimmen, welche Geschlechter, welche Charaktere sind vorhanden? Welche Lizenz ist finanzierbar? Wie lässt sich der Stoff sinnvoll umsetzen? Dazu kommen Abstimmungen mit Verlagen und der GEMA. Eine Produktionswoche kostet schnell zwischen 10.000 und 15.000 Euro – Noten, Rechte, Technik, Bühne, Kostüme. Der Mythos, Vereine bekämen alles gratis, verfliegt im Scheinwerferlicht der Realität.

Hinter der Bühne wird der schöne Schein hart erkämpft: Kabel, Nebelmaschinen, Pyrotechnik, Dunkelheit. Kinder und Jugendliche müssen exakt wissen, wann sie rauskommen, wo sie stehen, was als nächstes folgt. Teams geben Hilfestellung, dirigieren leise die Abläufe, halten das Zusammenspiel zusammen. Und natürlich gibt es Phasen, in denen ein Stück nicht sofort geliebt wird. „Fame“ ist thematisch anspruchsvoll, sagt Michael, aber mit jeder Probe wächst die Bindung, steigert sich die Begeisterung. Wer große Musicalproduktionen besucht, sieht oft nur die makellose Oberfläche. Die Arbeitstage sind lang, 16 bis 18 Stunden in der Halle, früh rein, spät raus – Präzision, Wiederholung, Konzentration. Das Publikum honoriert am Ende mit Applaus, doch den Wert der Handwerkskunst dahinter verstehen nicht alle. Genau deshalb sind Unterstützung und Spenden so wichtig.

Nachwuchs gewinnen, Vielfalt stärken

Die Musicallandschaft in Deutschland hat starke Zentren: Hamburg, Berlin, Stuttgart. Essen war einst mit Produktionen im Colosseum prominent, doch wirtschaftliche Entscheidungen veränderten die Bühne der Stadt. Das beeinflusst regionale Kultur ebenso wie Nachwuchsströme: Gerade Jungs für den Verein zu gewinnen, ist schwierig, der Fußball zieht viele an. Die EMA hält dagegen mit Aktionen, spricht gezielt junge Männer an, und kann Erfolge verbuchen. Denn Musical bietet eine vielschichtige künstlerische Heimat: Gemeinschaft, Freundschaft, Vertrauen und das Erleben, Teil von etwas Größerem zu sein. Mara beschreibt, wie sie im Publikum sitzt – etwa bei „Six“ in Düsseldorf – und die Komposition aus Regie, Gesang und Inszenierung studiert. Wer selbst spielt, sieht anders: Vergleicht, lernt, freut sich umso mehr, wenn die Bühne lebt.

Michael blickt nach vorn: Er möchte Verantwortung stufenweise in jüngere Hände legen. In zwei Jahren wird er 60, weiterhin beraten und unterstützen – ja. Aber die Teens und jungen Erwachsenen sollen Gestaltung übernehmen, Führung erleben, den Verein tragen. Und ein Wunsch bleibt stets oben auf der Liste: mehr Jungs, mehr Männerstimmen, mehr Vielfalt in Rollen und Chören. Denn am Ende ist Musical eine Einladung: Musik verbindet, Tanz erzählt, Gesang beflügelt. Wenn ein Team nach einer langen Probenperiode zusammen auf die Bühne tritt, und Menschen glücklich nach Hause gehen, ist alles gesagt – außer: Danke für jede helfende Hand, jeden gespendeten Euro und jeden mutigen ersten Schritt.

Deine Einladung in unser Studio und alles, was Du jetzt tun kannst

Wir von „Trude Kuh“ lieben solche Geschichten, weil sie zeigen, wie aus kleinen ersten Schritten große Bühnenmomente werden, und wenn Du jetzt Lust hast, die Essener-Musical-Academy mit ihrer Arbeit aus Musik, Tanz, Schauspiel, Live-Orchester und enormem Gemeinschaftssinn näher kennenzulernen oder Deinen eigenen Verein im TV-Studio vorzustellen, dann bist Du hier genau richtig: Besuche uns unter „Trude Kuh“ und schau Dir unser TV-Studio von „Trude Kuh“ an, dort produzieren wir Interviews wie das mit Michael Walta und Mara Jablonski, fassen die wichtigsten Inhalte kompakt zusammen – von der Struktur der EMA mit Kids, Teens und Voices über die intensiven Probenwochenenden bis hin zu Live-Musik, Lizenzen und Produktionskosten – und geben Dir gleichzeitig die Möglichkeit, Deinen Verein im Interview vorstellen zu lassen; außerdem bieten wir umfangreiche Werbemöglichkeiten für Unternehmen, denn „Trude Kuh“ erzielt über 14,5 Mio. Kontakt im Monat, sodass Dein Projekt, Dein Verein oder Deine Firma genau die Reichweite bekommt, die sie verdient; wir von „Trude Kuh“ sorgen für professionelle Redaktionsarbeit, sympathische Moderation und eine Bühne für starke Inhalte – wenn Du also einen Verein hast, den Du vorstellen möchtest, oder als Unternehmen die Chancen starker TV- und Onlinepräsenz nutzen willst, dann melde Dich und lass uns gemeinsam dafür sorgen, dass Deine Geschichte gesehen, gehört und geteilt wird.

Der Beitrag Michael Walta und Mara Jablonski von Essener-Musical-Academy zu Gast bei „Trude Kuh“ erschien zuerst auf Trude Kuh TELEVISION.

Musik im Blut: Eine Familiengeschichte mit Herzblut

Für Heinrich Tholen, seit 2017 erster Vorsitzender des Vereins, ist die Musik mehr als nur ein Hobby – sie ist Familienerbe. Sein eigener Urgroßvater, Bernd Timmermann, gehörte zu den Gründungsmitgliedern im Jahr 1907. Diese tiefe familiäre Verwurzelung prägt seine Leidenschaft und sein Engagement. „Das ist so ein bisschen ein Stück Herzblut“, erklärte Tholen im Interview. Als er 2017 den Vorsitz übernahm, trat er in große Fußstapfen: Er folgte auf seinen Schwiegervater, der das Amt zuvor 25 Jahre lang innehatte. Diese besondere Konstellation zeigt, wie eng die persönlichen und musikalischen Bande im Verein geknüpft sind. Für Tholen ist es eine Ehre und eine Herzensangelegenheit, diese Tradition fortzuführen und den Verein zukunftsfähig zu gestalten. Der Verein ist für ihn nicht nur ein Ort zum Musizieren, sondern ein Stück gelebte Heimatgeschichte, die von Generation zu Generation weitergegeben wird.

Von Marschmusik bis Ballermann: Ein Repertoire, das Generationen vereint

Was spielt ein über 100 Jahre alter Musikverein eigentlich? Die Antwort ist so vielfältig wie die Mitglieder selbst. Lukas Luttmann, der zweite Vorsitzende, beschreibt das Repertoire als eine bunte Mischung. Natürlich gehört die klassische Marschmusik dazu, die bei den traditionellen Schützenfestausmärschen nicht fehlen darf. In den Festzelten sorgen Polkas für Stimmung. Doch der Verein ist längst auch im 21. Jahrhundert angekommen. Zum Programm gehören festliche Konzertstücke genauso wie moderne Stimmungsmacher. Luttmann brachte es mit einem Schmunzeln auf den Punkt, als er von „konvertierten Ballermann-Hits“ sprach, die eigens für die Blasmusikbesetzung umgeschrieben werden. Diese musikalische Bandbreite ist ein Schlüssel zum Erfolg. Sie ermöglicht es dem Verein, ein breites Publikum anzusprechen und zeigt, dass Tradition und Moderne sich nicht ausschließen. Mit aktuell rund 32 aktiven Musikern und 15 Nachwuchskräften in der Ausbildung beweist der Musikverein Altenoythe, dass er lebendig ist und sich stetig weiterentwickelt.

Gemeinschaft über die Noten hinaus

Der wahre Geist des Musikvereins Altenoythe zeigt sich aber nicht nur während der Auftritte oder der wöchentlichen Proben, die jeden Dienstag um 20:00 Uhr stattfinden. Es ist das Miteinander, das den Verein so besonders macht. Lukas Luttmann, der auch in der Jugendarbeit sehr aktiv ist, betonte, wie wichtig Aktivitäten außerhalb des Proberaums sind. Zweimal im Jahr organisieren die Jugendvertreter Ausflüge, zum Beispiel ins Jumphouse, die vom Verein auch finanziell unterstützt werden. Diese Fahrten stärken den Zusammenhalt und sorgen dafür, dass der Spaß nicht zu kurz kommt. Genauso wichtig ist die Kooperation mit anderen Musikvereinen der Region. Man hilft sich gegenseitig aus, wenn ein Musiker fehlt – sei es ein Flügelhornist oder ein Tubist. Dieser unkomplizierte Austausch auf dem „kurzen Dienstweg“ per WhatsApp ist ein starkes Zeichen für die Solidarität unter den Musikern im Oldenburger Land. Diese Gemeinschaft, die von Jung bis Alt reicht, ist das, was den Verein für seine Mitglieder ausmacht: Ein Ort, an dem jeder herzlich willkommen ist und sich einbringen kann.

Werde Teil der „Trude Kuh“ Community!

Wir von „Trude Kuh“ waren begeistert von der Leidenschaft und dem Gemeinschaftsgeist, den Heinrich Tholen und Lukas Luttmann vom Musikverein Altenoythe in unser Studio gebracht haben. Die Geschichte ihres Vereins, der seit 1907 Menschen durch Musik verbindet, ist ein inspirierendes Beispiel für gelebte Kultur und ehrenamtliches Engagement. Wenn auch Du Teil eines Vereins bist, der eine ebenso spannende Geschichte zu erzählen hat, dann melde Dich bei uns! Wir bieten Dir die perfekte Bühne, um Deinen Verein im Interview vorstellen zu können. Unser professionelles TV-Studio von „Trude Kuh“ steht bereit, um die Herzen und Seelen Eurer Gemeinschaft ins Rampenlicht zu rücken. Es ist eine einmalige Chance, Eure Arbeit, Eure Ziele und Eure Leidenschaft einem großen Publikum zu präsentieren und neue Mitglieder oder Unterstützer zu gewinnen. Aber nicht nur Vereine finden bei uns eine Heimat. Auch für Unternehmen eröffnen sich hier enorme Potenziale. Mit über 14,5 Millionen Kontakten pro Monat ist „Trude Kuh“ eine reichweitenstarke Plattform, die Dein Unternehmen sichtbar macht. Wir bieten vielfältige und maßgeschneiderte Werbemöglichkeiten für Unternehmen, die Dir helfen, Deine Zielgruppe effektiv zu erreichen und Deine Botschaft zu verbreiten. Ob Du nun einen Verein repräsentierst, der die Welt ein kleines bisschen besser macht, oder ein Unternehmen führst, das wachsen möchte – bei uns bist Du genau richtig. Nutze die Chance, Teil unserer stetig wachsenden Community zu werden und Deine Geschichte mit uns zu teilen. Wir freuen uns darauf, von Dir zu hören und gemeinsam Großes zu bewegen!

Der Beitrag Heinrich Tholen und Lukas Luttmann vom Musikverein Altenoythe zu Gast bei „Trude Kuh“ erschien zuerst auf Trude Kuh TELEVISION.

Kultur für alle: Von der Teestunde bis zum Tanztheater

Die Ländliche Akademie Krummhörn verfolgt einen Ansatz, der so vielfältig ist wie die Menschen, die sie erreichen will. Ki Bremehr, die seit 2025 zum Leitungsteam gehört und ihre Expertise aus der Theaterpädagogik einbringt, beschreibt das breite Spektrum des Vereins. Einerseits gibt es feste Gruppen in den Bereichen Kunst, Musik, Theater und Tanz, die eine kontinuierliche kreative Arbeit ermöglichen. Andererseits richtet sich ein großer Teil des Programms an Touristen, die in der Region Urlaub machen. Im historischen Steinhaus in Greetsiel, einem Gebäude aus dem Jahr 1580, finden Lesungen, Erzähltheater und Konzerte statt. Hero Boomgaarden, seit 2013 Erster Vorsitzender, ergänzt, dass diese Veranstaltungen oft auch die lokale Geschichte lebendig werden lassen, wenn Mitglieder in historischen Trachten auftreten und von Persönlichkeiten aus Ostfriesland erzählen. Doch auch moderne Formate wie Jazznachmittage, Weinfeste oder Rock- und Schlagerkonzerte im idyllischen Garten des Vereinshauses ziehen Einheimische und Gäste gleichermaßen an. Dieses Zusammenspiel aus Angeboten für die Dorfgemeinschaft und den Tourismus ist ein zentraler Pfeiler der Vereinsarbeit.

Strategien für die Zukunft: Kulturarbeit im Wandel

Seit der Gründung im Jahr 1982 hat sich die Welt und damit auch die Kulturarbeit stark verändert. Hero Boomgaarden erinnert daran, dass das ursprüngliche Ziel war, Kulturangebote direkt in die Dörfer zu bringen, da die Anbindung an die Städte schwierig war. Heute, im Zeitalter der Digitalisierung und sozialer Medien, sind die Herausforderungen andere. Die Konkurrenz um die Aufmerksamkeit von Kindern und Jugendlichen ist immens. Daher hat die LAK ihre Strategie angepasst. Statt nur darauf zu warten, dass die Kinder zum Verein kommen, geht der Verein aktiv dorthin, wo sie sind: in die Schulen. Durch Kooperationen im Ganztagsbereich werden kulturelle Angebote direkt in den Schulalltag integriert. Ki Bremehr nutzt dabei geschickt die Lebenswelt der jungen Generation. So begann sie beispielsweise ein Projekt, indem sie mit Schülern TikTok-Tänze analysierte und diese 15-sekündigen Clips zu längeren, eigenen Choreografien erweiterte. Dieser Ansatz, der die digitale Realität nicht ausblendet, sondern als Ausgangspunkt für analoge Kreativität nutzt, zeigt, wie man Kinder heute für Pinsel, Bühne und Musikinstrumente begeistern kann und ihnen die Erfahrung ermöglicht, selbst zu Schöpfern zu werden, anstatt nur zu konsumieren.

Kreativität kennt kein Alter: Generationen auf einer Bühne

Ein besonderes Merkmal der LAK ist ihre Fähigkeit, Menschen unterschiedlichen Alters zusammenzubringen. Es geht nicht nur darum, Kinder zu fördern, sondern ein generationsübergreifendes Miteinander zu schaffen. Hero Boomgaarden erzählt von Musikgruppen, die seit 40 Jahren bestehen, wie den „Chimes“ und der Handglockengruppe. Hier musizieren Menschen, die oft keine klassische Musikausbildung haben, aber im Zusammenspiel faszinierende Melodien erschaffen. Jeder Teilnehmer ist mit seinen zwei Glocken für bestimmte Töne verantwortlich, und nur gemeinsam entsteht das Lied. Ein anderes Beispiel ist das große Projekt zu Michael Endes „Momo“, bei dem verschiedene Gruppen des Vereins zusammenwirken. Kinder tanzen die Geschichte, während der Chor, in dem auch Mitglieder mit 60 Jahren noch ihre Stimme entdecken, dazu singt und eine Lesegruppe die passenden Texte beisteuert. Bei solchen Aufführungen stehen dann Fünfjährige neben Senioren auf der Bühne. Diese Projekte zeigen eindrücklich, dass Kultur eine Brücke zwischen den Generationen baut und Gemeinschaft stärkt, indem sie Jung und Alt für ein gemeinsames kreatives Ziel vereint.

Dein Verein im Rampenlicht und Werbung mit Reichweite

Wir von „Trude Kuh“ sind immer wieder begeistert, welche beeindruckende Arbeit in Vereinen wie der Ländliche Akademie Krummhörn geleistet wird. Das Gespräch mit Ki Bremehr und Hero Boomgaarden hat gezeigt, wie wichtig kulturelle Angebote für den sozialen Zusammenhalt und die persönliche Entwicklung sind, besonders im ländlichen Raum. Wenn auch Du in einem Verein aktiv bist und Eure Geschichte, Eure Projekte und Euer Engagement einem großen Publikum vorstellen möchtest, dann melde Dich bei uns! Wir bieten Euch die Plattform, Eure Leidenschaft zu teilen und neue Unterstützer zu finden. Das Verein im Interview vorstellen ist bei uns ganz unkompliziert möglich. Besuche einfach unsere Webseite und fülle das entsprechende Formular aus. Vielleicht sitzt Du schon bald bei uns im TV-Studio von „Trude Kuh“ und erzählst uns von Deinem Herzensprojekt. Aber nicht nur Vereine finden bei uns die perfekte Bühne. Mit über 14,5 Millionen Kontakten pro Monat ist „Trude Kuh“ auch ein äußerst starker Partner für Unternehmenswerbung. Wenn Du die enorme Reichweite unseres Senders nutzen möchtest, um Deine Firma, Deine Produkte oder Deine Dienstleistungen bekannt zu machen, dann informiere Dich über unsere vielfältigen Werbemöglichkeiten für Unternehmen. Wir bieten maßgeschneiderte Lösungen, um Deine Werbebotschaft zielgerichtet und effektiv an ein breites Publikum zu bringen. Nutze die Chance, Deine Marke im Umfeld unserer sympathischen und informativen Sendungen zu platzieren und von unserer hohen Zuschauerbindung zu profitieren. Wir freuen uns darauf, von Dir zu hören!

Der Beitrag Ki Bremehr und Hero Boomgaarden von der Ländliche Akademie Krummhörn zu Gast bei „Trude Kuh“ erschien zuerst auf Trude Kuh TELEVISION.